ANDREA WILLIAMSON

Sources d'inspiration

Mes sources d'inspiration :

J'étais inspiré par les portraits en gravure à point sec de William Blake, Lucian Freud, et Elisabeth Peyton. Je trouve que la technique de dessiner ou de graver avec un outil pointu donne un trait à la fois très sensible et très puissant.

Voici un  un vidéo  qui montre comment créer un objet ou un livre qui s'appelle l'échelle de Jacob, que j'ai utilisé pour mon prototype final.

Intaglio point sec de Lucian Freud.

Intaglio point sec de Lucian Freud.

Gravure de William Blake

Gravure de William Blake

Gravure à point sec de Elisabeth Peyton.

Gravure à point sec de Elisabeth Peyton.

Intaglio point sec de Lucian Freud.

Intaglio point sec de Lucian Freud.

Gravure de William Blake

Gravure de William Blake

Gravure à point sec de Elisabeth Peyton.

Gravure à point sec de Elisabeth Peyton.

Les outils de gravure à point sec.

Les outils de gravure à point sec.

  • 1

    Intaglio point sec de Lucian Freud.

  • 2

    Gravure de William Blake

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    Gravure à point sec de Elisabeth Peyton.

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    Les outils de gravure à point sec.

le cahier de réalisation du prototype

technique de base Intaglio

Voici la documentation de la démonstration technique et la fiche technique avec exercises de Intaglio sur plastique recyclé. La démonstration était donnée en classe le 19 octobre, 2022. Photos par Victor Dima. 

SAÉ finale

Situation d'apprentissage et d'évaluation :

Ma SAÉ est basée sur une technique de gravure à point sec sur du plastique recyclé qu'on trouve à la quotidienne dans nos cuisines. Initialement, j'ai trouvé cette technique moi-même en explorant les panneaux illuminés avec DELs. Ensuite, j'ai découvert que la gravure sur plastique recyclé existe déjà et qu'elle amène des impressions très distinguées avec des matériaux vraiment accessibles (sans presse, sans produits chimiques).

L'activité propose de créer une série d'autoportraits avec cette technique, et d'apprendre le concept technique de valeur de ton par hachures, coups et hachures croisées. Après que les élèves arrivent à imprimer une série de dix ou plus de copies de leur image gravée, ils les différencient avec la peinture aquarelle. L'idée est de varier les couleurs, textures et images métaphoriques sur chaque copie d'impression pour explorer les différents états ou aspects de notre personnalité. À la fin, on relie la série d'autoportraits dans un livre avec une technique qui s'appelle l'échelle de Jacob.

Les images montrent les grandes étapes de création de ma SAÉ : la recherche d’idées, les ébauches, et les essais de mes collègues.

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Andrea Williamson ©